De la visibilité à la valeur : 193 Gallery, une scène pour l’influence artistique contemporaine
Ces lignes retranscrivent un entretien réalisé en mai 2025 avec César Lévy, fondateur de 193 Gallery dans le Marais, à une époque où je traversais moi-même une période de doute à Paris. J'avais alors laissé cet échange en suspens.
Aujourd'hui, le 2 juin 2026, les incertitudes d'hier ont cédé la place à une nouvelle dynamique : je suis en Guadeloupe pour y lancer Caraïbe Connect, projet porté par l'agence Les Influenceurs qui vise à mettre en réseau les entrepreneurs du bassin caribéen.
Relire cet entretien prend alors une résonance toute particulière. En détaillant les mécanismes d'influence et de rayonnement multiterritoire de la 193 Gallery, le texte met en lumière deux artistes majeurs de notre bassin : le Cubain Rafael Domenech et le Guadeloupéen Jean-Marc Hunt, qui a participé au lancement de Creolitan Gallery
Ce lien n'est pas anecdotique. Il illustre parfaitement la logique que nous activons aujourd'hui avec Caraïbe Connect : celle d'un ancrage territorial fort, capable de nourrir une visibilité et une influence à l'échelle globale. Que ce soit pour des artistes ou des entrepreneurs, le défi est le même — connecter les talents des Caraïbes au monde.
Publié à quelques jours de ce lancement, cet échange dépasse le simple constat rétrospectif. Il se veut le manifeste d'une vision qui traverse les continents : de l'Europe aux Caraïbes, où la valeur se construit autant par le mouvement que par l'enracinement.
De la visibilité à la valeur : 193 Gallery, une scène pour l’influence artistique contemporaine
Dans un marché de l’art où la cote d’un artiste ne se joue plus uniquement en salle des ventes mais aussi sur les réseaux, les foires et les espaces curatoriaux, la stratégie de 193 Gallery s’affirme comme un modèle hybride : international, exigeant, scénographié. Au cœur de cette démarche, une conviction : c’est par l’influence — au sens fort du terme — que se construit la valeur.
Une galerie, trois lieux, une vision
Fondée à Paris en 2018, mais désormais implantée également à Venise et à Saint-Tropez, 193 Gallery prend le parti d’un rayonnement multiterritoire pour mieux accompagner ses artistes. Ce choix, coûteux en apparence, s’avère au contraire stratégique : il permet d’inscrire les artistes dans une logique de visibilité continue, sur plusieurs scènes à la fois — locales, internationales, commerciales, critiques.
Dans un contexte où la valeur d’un artiste ne repose plus uniquement sur sa production mais aussi sur sa capacité à occuper l’espace public — réel comme numérique —, les galeries qui investissent dans la mise en récit et la présence médiatique jouent un rôle d’accélérateur. L’influence devient ici un levier de légitimation, et les influenceurs, prescripteurs visuels ou curatoriaux, sont désormais des acteurs-clés de cet écosystème.
Rafael Domenech et la scénographie comme langage
Dernier exemple en date : l’exposition actuelle de Rafael Domenech (né en 1989 à La Havane, Cuba), pensée de concert avec le curateur Jérôme Sans. Basé aux États-Unis, l’artiste interroge les mécanismes de production de valeur dans l’art à travers une pratique plastique où l’objet, l’installation et l’espace dialoguent en permanence. Sa scénographie redéfinit l’espace d’exposition comme un lieu de circulation d’idées, de matériaux et de récits.
Domenech, déjà représenté dans plusieurs institutions américaines, bénéficie ici d’un soutien curatoriel fort. Ce type de collaboration donne à la galerie une position qui dépasse la simple représentation commerciale : elle devient co-productrice de sens. Et, indirectement, co-constructrice de valeur.
Jean-Marc Hunt : une trajectoire révélatrice
Le cas de Jean-Marc Hunt (né en 1975 à Strasbourg) est lui aussi éclairant. Accompagné par 193 Gallery depuis plusieurs années, cet artiste guadeloupéen a vu sa cote croître régulièrement. Selon César Lévy, ses œuvres sont passées d’une moyenne d’acquisition autour de 3 000 à 5 000 euros en 2018 à des propositions comprises entre 11 000 et 20 000 euros en 2025. Son travail, à la croisée du politique et du spirituel, du graffiti et de la peinture classique, séduit collectionneurs et institutions. Sa présence à Dakar, à la Biennale de Venise ou encore dans des collections privées européennes, alimente cette montée en puissance.
Ce parcours illustre ce que la galerie revendique : investir dans des artistes à fort potentiel de croissance, en les accompagnant dans la durée — expositions, publications, collaborations curatoriales — pour installer leur signature dans l’écosystème global de l’art.
Hassan Hajjaj : immersion dans une esthétique pop identitaire
La galerie n’hésite pas non plus à transformer son espace pour incarner pleinement l’univers des artistes qu’elle met en avant. C’est le cas actuellement avec l’exposition dédiée à Hassan Hajjaj (né en 1961 à Larache, Maroc), figure emblématique de la scène contemporaine africaine. Repéré et invité directement par les équipes de la galerie, cet artiste pluridisciplinaire explore la fusion entre tradition et modernité à travers des portraits photographiques vibrants, des installations textiles et des objets designés sur mesure.
Pour l’occasion, 193 Gallery a repensé une partie de son espace parisien, offrant une immersion totale dans l’univers visuel de Hajjaj : motifs nord-africains, couleurs saturées, objets détournés. Plus qu’un simple accrochage, c’est une installation narrative où l’influence — culturelle, visuelle, identitaire — devient le sujet même de l’exposition.
Mixed media et scénographies comme stratégie d’influence
Ce choix d’artistes pluridisciplinaires — souvent classés dans la catégorie mixed media — n’est pas anodin. Il permet des scénographies dynamiques, immersives, adaptées aux nouveaux modes de consommation de l’art (Instagram, presse lifestyle, formats vidéo). César Lévy, fondateur de la galerie, veille à ce que chaque accrochage crée une expérience, un récit, une esthétique mémorable — des éléments qui comptent autant que le curriculum vitae d’un artiste dans la construction de sa reconnaissance.
En cela, 193 Gallery incarne une galerie nouvelle génération : curative autant que commerciale, engagée dans la fabrique de l’image publique de ses artistes.
📌 À retenir : Chez 193 Gallery, l’influence n’est pas un buzz. C’est une stratégie pensée. Exposer, scénographier, raconter — pour mieux ancrer, inscrire, et faire monter en valeur. Un modèle hybride, où l’engagement dans la durée l’emporte sur la spéculation rapide.
